Ópera: Diálogos de Carmelitas, Poulenc, ROH, 4 junio 2014

Tags

, , , , ,

Diálogo de Carmelitas, ROH, 4 junio 2014

Ensayo general Director, Robert Carsen
Set designs, Michael Levine
Costume designs, Falk Bauer
Lighting design,  Jean Kalman
Movement, Philippe Giraudeau

Director:                            Simon Rattle
Orquesta:                          Orchestra of the Royal Opera House
Blanche:                            Sally Matthews
Constance:                         Anna Prohaska
Madame Lidoine:                Emma Bell
Mère Marie:                        Sophie Koch
Madame de Croissy:            Deborah Polaski
Marquis de la Force:            Thomas Allen
Chevalier de la Force:          Yann Beuron
Mother Jeanne:                   Elizabeth Sikora
Sister Mathilde:                   Catherine Carby
Father Confessor:               Alan Oke
First Commissary:              David Butt Philip
Second Commissary:          Michel de Souza
First Officer:                      Ashley Riches
Gaoler:                             Craig Smith
M. Javelinot:                     John Bernays
Thierry:                            Neil Gillespie
Chorus:                             Royal Opera Chorus

 

Hacía tiempo que no presenciaba una ópera tan redonda como este Diálogo de Carmelitas que nos ha propuesto la Royal Opera. Puesta en escena de Robert Carsen, dirección musical de Simon Rattle (por si a alguien le hace falta saberlo lleva más de siete años como titular de la Filarmónica de Berlín)… ya hacían apetecible la propuesta; sin embargo a veces el reparto o las cosas no salen como debieran. En este caso sí, han salido mejor que bien. El reparto parecía tan acertado que difícilmente se habría mejorado. No es que estos cantantes sean las grandes estrellas, capaces de llenar teatros de ópera, arenas de Verona y quién sabe cuántos estadios, sino que todos ellos han hecho redonda esta ópera.

Empiezo con la puesta en escena de Carsen, el referente en dirección de nuestros tiempos. Le ha impreso un minimalismo arriesgado pero con grandes recursos, como el de un ejército de figurantes bien caracterizados que han dado mucha fuerza escénica en el transcurso de la obra; elementos esenciales de atrezzo; logrado vestuario; iluminación muy superior y una dirección de movimiento de las que crean escuela. La dirección de movimiento ha sido clave en la escena final para darle un dramatismo con sentido transmitiendo el momento tan impactante que es el fusilamiento de las Carmelitas con el momento musical más álgido de la ópera junto al duo de Blanche y su hermano Chevalier de la Force.

Sir Simon Rattle ha confirmado lo que escuchamos en el ensayo general del 27 de mayo, que sabe dar los efectos necesarios a la partitura para realzarla, sin estridencias, aun cuando hoy todavía se ha notado una falta de conexión con la orquesta, que era más evidente en el General; puedo adivinar que no ha habido muchos ensayos de demandado director con al orquesta de la Royal Opera.

Este ha sido definitivamente el papel de consolidación de una Sally Matthews en ascenso. Lleva años haciendo algunos papeles importantes y este va a ser seguro su consolidación y la veremos más.

Anna Prohaska, un poco estridente y sin unos harmónicos deslumbrantes ha sido una razonable Contance.

Emma Bell, Sophie Koch y la legendaria ya Deborah Polaski han estado a un gran nivel vocal y nosh an impresionado. Una delicia escuchar sus solos.

Thomas Allen, correcto, sin nada destacable ni para bien ni para mal.

Yann Beuron ha sido un descubirmiento muy agradable; su voz es romántica, melodiosa, no estable al 100% pero eso le da veracidad y canta de una manera muy bonita, con un profundo sentimiento que llega. La voz no ancha, ni grande, pero es un lujo tener tenores así en roles relativamente pequeños. Su duo con Blanche ha sido memorable.

El resto flojo salvo los Jette Parker: David Butt Philip y Michel de Souza. Una pena que la sentencia a muerte la haya anunciado un barítono de voz pequeña. Requería de una voz de bajo poderosa, joven, rebelde… Aquí ha caído quizá el único error del reparto.

Os dejo algunas fotos que me permite la ROH usar para fines de blog.

1ra escena: dialogues-des-carmelites-production-image-©-roh-stephen-cummiskey

1ra escena: dialogues-des-carmelites-production-image-©-roh-stephen-cummiskey

deborah-polaski-as-madame-de-croissy-sally-matthews-as-blanche-de-la-force-©-roh-stephen-cummiskey

deborah-polaski-as-madame-de-croissy-sally-matthews-as-blanche-de-la-force-©-roh-stephen-cummiskey

sally-matthews-as-blanche-de-la-force-©-roh-stephen-cummiskey

sally-matthews-as-blanche-de-la-force-©-roh-stephen-cummiskey

 

sophie-koch-as-mother-marie-centre-©-roh-stephen-cummiskey

sophie-koch-as-mother-marie-centre-©-roh-stephen-cummiskey

-sally-matthews-as-blanche-de-la-force-sophie-koch-as-mother-marie-©-roh-stephen-cummiskey

-sally-matthews-as-blanche-de-la-force-sophie-koch-as-mother-marie-©-roh-stephen-cummiskey

DIALOGUES DES CARMELITES - Royal Opera, Main Stage, 2014

dialogues-des-carmelites-production-image-© roh-stephen-cummiskey

dialogues-des-carmelites-production-image-© roh-stephen-cummiskey

l cuerpo de la Madame de Croissy, priora fallecida © roh-stephen-cummiskey

l cuerpo de la Madame de Croissy, priora fallecida © roh-stephen-cummiskey

Escena final de la primera y última noche en la cárcel de las carmelitas. dialogues-des-carmelites-production-image-© roh-stephen-cummiskey

Escena final de la primera y última noche en la cárcel de las carmelitas.
dialogues-des-carmelites-production-image-© roh-stephen-cummiskey

Escena final las carmelitas se encaminan a su fusilamiento.  dialogues-des-carmelites-production-image-©-roh-stephen-cummiskey

Escena final las carmelitas se encaminan a su fusilamiento.
dialogues-des-carmelites-production-image-©-roh-stephen-cummiskey

Escena final del fusilamiento.  dialogues-des-carmelites-production-image-©-roh-stephen-cummiskey

Escena final del fusilamiento.
dialogues-des-carmelites-production-image-©-roh-stephen-cummiskey

Opera: Tosca, Royal Opera House, 19 mayo 2014

Tags

, , , , , , ,

Lunes 19 Mayo 2014, 7.30pm

Director, Jonathan Kent
Designs, Paul Brown
Lighting design, Mark Henderson
Conductor, Oleg Caetani
Orchestra, Orchestra of the Royal Opera House
Floria Tosca, Oksana Dyka
Mario Cavaradossi, Roberto Alagna
Baron Scarpia, Marco Vratogna
Angelotti, Michel de Souza
Spoletta, Martyn Hill
Sacristan, Jeremy White
Sciarrone, Jihoon Kim
Gaoler, Olle Zetterström
Chorus, Royal Opera Chorus

Musicalidad. Es tan difícil pedir musicalidad a cantantes de alto caché que vienen a uno de los teatros más prestigiosos del mundo? Después de ver esta producción de Tosca parece que sí, que es difícil. Creo que todo el mundo opinará que Oksana Dyka no ha estado al nivel exigido de Tosca. Cómo es que lo había cantado en otros templos operísticos es inexplicable. Esta mujer ha cantado este rol en Valencia, Verona, Scala de Milán, …. ver para creer! No sólo es torpe en sus movimientos escénicos, cuando Alagna la abraza con pasión y ella permanece gélida; tampoco su voz se adapta al género pucciniano. Dyka tiene una voz portentosa en volumen y carente de toda musicalidad, textura.. Su presencia física era muy superior a la de su amado. Yo no he encontrada NADA que justifique a esta cantante.

Alagna no ha tenido su noche más fina. Cierto es que ha mantenido algo el tipo pero ha vacilado vocalmente y no ha dado todo lo que se espera de “e lucevan le stelle”.  Creo que Alagna ha dado lo mejor de sí y vive un poco de las rentas.

Vratogna como Scarpia ha sido irregular, con un primer acto flojo y un segundo más convincente. Actoralmente me ha gustado más.

EL resto… poca cosa. los papeles de Sacristán, Sciarrone o Spoletta, aún siendo pequeños deberían cantarse por gente un poco mejor, auqnue De Souza, del Jette Parker está cantando muy bien y su Angelotti no ha estado mal.

La música tampoco ha estado fina; y sabemos que no es la orquesta porque esa orquesta suena de cine en otras ocasiones; el podio marca la diferencia y la diferencia hoy ha sido a pérdida nuestra. No ha conseguido un buen tono, con viento metales desgañitándose y, en definitiva, la preciosísima música de .

Algunas fotos d ela producción:

Roberto Alagna

Roberto Alagna

Marco Vratogna as Baron  Scarpia

Marco Vratogna as Baron Scarpia

Marco Vratogna

Marco Vratogna

Scarpia y Tosca

Scarpia y Tosca

Roberto Alagna

Roberto Alagna

Scarpia en el primer acto

Scarpia en el primer acto

Concierto: LSO/Pablo Heras-Casado, Shostakovich Symphony No 10 , 14 mayo 2014

Tags

, , , , ,

14 May 2014 / 19:30 Hall

Ravel Alborada del gracioso
Prokofiev Violin Concerto No 2
Shostakovich Symphony No 10

Pablo Heras-Casado conductor
Roman Simovic violin
London Symphony Orchestra

Qué gran velada musical. Una más con Heras-Casado. Ya sabeis que puedo ser ácido pero también elogiar hasta el infinito a aquellos artistas que me/nos hacen vibrar. No suelo tener yo el don de de ser el único en vibrar con un artista. Heras-Casado ya venía para mí precedido de un halo por cuanto su dirección, -que no su batuta, porque no la usa-, ya me había abrumado en “ascenso y caída de la ciudad d eMahagonny” en el teatro real de Madrid hace unos años y donde la música tuvo una lectura tal que superó para mí la ya potente puesta en escena de La Fura dels Baus (Alex Ollé) y Alfons Flores. Conseguir esto es ya muy importante.

La lectura de Ravel en “Alborada del gracioso” fue audaz, con coraje para romper el hielo de una sala que ayer se presentaba fría, con entrada media. Heras-Casado demostró que es capaz de sobreponerse a acogidas menos amables por parte del público. El brillo que de por sí tiene esta pieza puso a todo el mundo en alerta: el público, la orquesta… hasta los ratones! Ravel, no cabe duda, ha sido el mejor compositor que ha dado Francia. Cada pieza nueva que escucho es un placer para los oídos.

El concierto para Violín núm 2 de Prokofiev me desilusionó un poco. Las exigencias del violín en esta pieza quedaron un poco obscurecidas por una solista, que suele actuar de “concertino” en esta misma orquesta, y que en mi opinión no estuvo tan fino. Dispone de un Guagnini como instrumento lo que, en principio, podría facilitar la ejecución pero no me emocionó. Heras-Casado estuvo pendiente de realzar el violín, de darle el lugar destacado que requiere un concierto para un instrumento solista. Sin entrar en tecnicismos, de los que no soy amante porque diseccionan demasiado la música, diré sólo que no me emocionó.

Durante la pausa había anormalmente un buen número de músicos de la orquesta en el ambigú encontrándose con amigos y familiares: allí estaban Lennox McKenzie, Rhys Watkins, Germán Clavijo, Matthew Gibson… entre otros.

Y empezó este Shostakovich, de una manera diferente a lo habitual en sinfonías, con un movimiento típico de sonatas con un solo de violín, y mucha oscuridad de los cellos y bajos. Fue una entrega toda la sinfonía, en sus momentos más “larghi” y aquellos con más brío. Hemos disfrutado como pocas veces. Shostakovich requiere de una gran dirección, so pena de evidenciar carencias, y ni la orquesta, considerada entre las cinco mejores del mundo, ni Heras-Casado, se han relajado, regalándonos una tarde de la mejor música.

Su nombre aún puede no sonar a muchos pero otros podremos decir que este pequeño genio ya apuntaba maneras de grandísimo músico y que lo hemos seguido desde casi sus inicios. Hay movimientos que en un artista que apuntan maneras hacia la grandeza. Estad atentos a este nombre.

Concierto: Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam / Jansons Bruckner Sinfonía No 7

Tags

, , , ,

Haydn Cello Concerto in C
Bruckner Symphony No 7

Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Mariss Jansons director
Truls Mørk cello

Uno tiene la sensación de ver a quien hoy por hoy me parece el más relevante director de orquesta una vez desaparecido por desgracia el gran Claudio Abbado. Mariss Jansons entiende la música a un nivel superior. Pone el énfasis en casa nota, exige a sus maestros lo mejor en cada frase de la partitura. Pero hay algo más, algo intangible que hace que una misma artitura adquiera un sentido más amplio, elementos que en otras ocasiones uno no ha sentido. Este director es fascinante y deseo ardientemente disfrutar su trabajo por muchos más años.

Haydn, Concierto para chelo número 1.   El concierto para violonchelo número 1 era una pieza desconocida para mí, a pesar de ser del repertorio de conciertos para este instrumento. Apoyado en una pequeña orquesta, este instrumento hace las delicias de cualquier melómano a manos de Truls Mørk, un soberbio maestro. El tercer movimiento es el que más permite expresar el virtuosismo.  Recuperado este concierto hace poco más de cincuenta años, 1961, casi dos siglos después de su composición, por un conservador del Museo Nacional en Paga procedente de una colección privada, ha pasado a formar parte del repertorio de concierto para violonchelo.

Bruckner Sinfonía Núm 7.

I. Allegro moderato
II. Adagio. Muy despacio
III. Scherzo. Muy rápido
IV. Finale. Movido pero no rápido
Escrita en Vienna pero estrenada en una Leipzig más proclive a nuevos lenguajes musicales que la conservadora ciudad donde residía, esta sinfonía hace otra de las grandes obras de Bruckner. En el segundo movimiento hay muchas reminiscencias de Wagner que, lejos de ser una imitación es más un homenaje a un moribundo compositor que había ejercido tanta influencia en la música. De hecho parece que escuchar Parsifal le dio una gran parte de la energía para escribir esta obra. Otra experiencia, más traumática, la de ser testigo del drama de ver cómo se quemaba ese mismo teatro, el Rintheater de Viena llevándose 386 vidas influyó su “scherzo”.

La grandiosidad de los tercer y cuarto movimientos dejan el sello del talento Bruckner y Jansons junto a una selectísima orquesta transmitieron esa grandiosidad sin estridencias. EL viento metal estaba perfectamente temperado para no sobresalir ni desentonar.

La ovación final fue apoteósica. Adjunto foto habitual. Insisto, si tenéis oportunidad de ver un concierto de este hombre y una de sus orquestas…. Sin pensarlo!!

Mariss Janson saludando a una gigante ovación por parte de un enardecido público © musikalist

Mariss Janson saludando a una gigante ovación por parte de un enardecido público © musikalist

Organ recital: Thomas Trotter, RFH, 24 marzo 2014

Tags

,

Johann Sebastian Bach: Toccata, Adagio & Fugue in C, BWV.564
Robert Schumann: Study in E, Op.56 No.3
Robert Schumann: Study in A flat, Op.56 No.4
Robert Schumann: Study in B minor, Op.56 No.5
Judith Weir: The Wild Reeds (London premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie in F minor, K.608 Interval
Julius Reubke: Sonata in C minor on Psalm 94 Thomas Trotter delivered a wonderful evening of organ.

RFH - Thomas Trotter

RFH – Thomas Trotter

RFH - Thomas Trotter

RFH – Thomas Trotter

I must admit I am quite ignorant on the instrument. It was my first encounter with this “major” instrument in a rare “wide” version given the characteristics of the hall. Also acoustically I take this is a real challenge and some pieces actually do not sound adapted to the its acoustic features. A few photos.

 

 

Recital: Sylvia Schwartz + Malcolm Martinu, Wigmore Hall, 20 marzo 2014

Tags

, , , , ,

Primera Parte:

Schumann
• Liebeslied
• Jasminenstrauch
• Aus den östlichen Rosen
• Meine Rose
• Geisternähe
• Die Blume der Ergebung
• Aufträge

Schubert
• Freude der Kinderjahre
• Abends unter der Linde
• Auf den Tod einer Nachtigall
• Aus Diego Manzanares (Almerine)
• Der Abend
• Klage
• Wiegenlied
• Wer kauft Liebesgötter?

Segunda parte:

Toldrá
• Abril
• Maig

Guridi
• Seis canciones castellanas

Turina
• Tres Poemas Op. 81

Ayer Sylvia demostró cuán grande y educada es su voz. No defraudó. Una voz bonita, cuidada, con preciosos pianos y con volumen cuando lo requiere.

Fue un programa bonito, muy de recital que, luego me confesó ella misma, lo había elegido Malcolm Martinu, un gran acompañante.

Estaba allí Bryn Terfel y luego se pasó a saludar a ambos artistas después del concierto.

Sylvia va a ser Gretel en la próxima producción de Haensel y Gretel en el Teatro Real.

Opera: La mujer sin sombra, R. Strauss, Royal Opera House, lunes 17 marzo, 2014

Tags

, , , , , , , , , ,

Director de escena                            Claus Guth
Escenografía                                     Christian Schmidt
Dramaturgia                                      Ronny Dietrich
Iluminación                                       Olaf Winter
Vídeo                                                Andi A. Müller

Director musical                                    Semyon Bychkov
El emperador                                       Johan Botha
La emperatriz                                       Emily Magee
El aya                                                   Michaela Schuster
Barak                                                    Johan Reuter
La mujer de Barak                                Elena Pankratova
Hermano tuerto                                    Adrian Clarke
Hermano manco                                   Jeremy White
Hermano cheposo                                 Hubert Francis
Mensajero de los espíritus                   Ashley Holland
Voz del halcón                                      Anush Hovhannisyan
Guardián del umbral                             Dušica Bijelic
Voz de las alturas                                Catherine Carby
Aparición de un joven                          Nico Darmanin
Primer vigía                                          Michel de Souza
Segundo vigía                                      Jihoon Kim
Tercer vigía                                          Adrian Clarke
Voz de niños no-nacidos                     Ana James, Kiandra Howarth,
                                                            Nadezhda Karyazina
Chorus                                                 Royal Opera Chorus
Orchestra                                             Orchestra of the Royal Opera House

Muchos problemas ha tenido la ROH para vender este título y sin embargo ha funcionado muy bien y ha sido un éxito rotundo con una de las ovaciones más efusivas que he presenciado en el Covent Garden.

La puesta en escena se resuelve de manera brillante con un escenarío grandioso fijo durante todas las escena s y actos y con una pieza central móvil/giratoria que cambia en sí misma la escenografía, ayudada en algunos momentos por proyecciones que ayudan al mensaje mitad onírico, mitad metafórico que, de otra manera, haría casi una misión imposible de transmitir. Finalmente una cinta en el suelo de lado a lado de la escenografía permite la entrada y salida tanto de personajes como de elementos, fundamentalmente las camas que son el eje que usa Claus Guth para llevar la historia de una sombra que en sí misma significa la fecundidad.

La historia narra el intento de una mujer que fue mitad espíritu mitad humana pudiendo transformarse pero, por amor al emperador, se queda en el mundo de los humanos, maldita por el padre de los espíritus, Keikobad, a no tener sombra y no concebir hijos. En su intento por concebir y evitar que el emperador se petrifique irá en busca de una mujer que le venda su sombra, a costa de romper su propio matrimonio y de vetarse la posibilidad de concebir.

La música es extraordinaria y fue dirigida con una maestría absoluta por el Maestro Bychkov. Las cuatro voces principales estuvieron muy a la altura de las exigencias de la partitura, muy exigente tanto en la atonalidad como en el volumen de una orquesta grande. Anduvo dubitativa en el primer acto Emily Magee en el rol de emperatriz en la pequeña parte que tiene para bordar el gran final que tiene cerrando la ópera en el tercer acto. Elena Pankratova lleva el peso del segundo acto y lo hizo realmente bien. Una pena que la partitura diga “eres esbelta como una palmera” y a quien se lo dice sea todo lo contrario, pero es dificilísimo, por no decir imposible, encontrar sopranos dramáticas como las que requiere el papel que además tengan una figura; misión imposible. Johan Botha sigue siendo el tenor de éxito que a mí no convence. Ya me salí de un Otello suyo en San Francisco. Tiene un timbre bonito y voz grande pero transiciona muy mal, ese paso entre notas parecemás una escalera de grandes peldaños que una bonita rampa. Teniendo en cuenta que se ha puesto literalmente como una bola con grandes problemas motrices esos peldaños se le harán especialmente difíciles. No acabo de entender el caso de este cantante. Por otro lado, muy distinto, Johan Reuter es impecable como barítono-bajo. Con presencia y toda la voz necesaria en el rol. Tiene una parte importante al final del primer acto y estuvo magnífico, con una musicalidad notoria.

Entre el resto cabe destacar el halcón, con una cantante con dificultades para moverse con gracia de un ave sobre el escenario; yo habría tenido un director de movimiento y habría puesto a un bailarín con un vestuario más apropiado, y dejar que la cantante cantara escondida entre la escena o desde un lateral; una pena porque la máscara y movimientos de alas del halcón eran modélicos pero el vestido con vuelo y lacito a un lado, zapatitos del mismo tono con tacón bajo tiraban a la basura toda esa imagen.

Con todo, fue un operón, una gran velada que acabó con una sonada y larga ovación al elenco.

Algunas fotos:

JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA
JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA
ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; MICHAELA SCHUSTER como ENFERMERA © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; MICHAELA SCHUSTER como ENFERMERA © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ; JOHAN REUTER como BARAK © ROH / CLIVE BARDA

Imagen de la producción © ROH / CLIVE BARDA

Imagen de la producción © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

HUBERT FRANCIS como HERMANO JOROBADO; JOHAN REUTER como BARAK; ADRIAN CLARKE AS ONE-EYED BROTHER;  JEREMY WHITE AS ONE-ARMED BROTHER © ROH / CLIVE BARDA

HUBERT FRANCIS como HERMANO JOROBADO; JOHAN REUTER como BARAK; ADRIAN CLARKE AS ONE-EYED BROTHER; JEREMY WHITE AS ONE-ARMED BROTHER © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; HUBERT FRANCIS AS HUNCHBACK BROTHER; ADRIAN CLARKE como HERMANO DE UN OJO;  JEREMY WHITE como HERMANO DE UN BRAZO; JOHAN REUTER como BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

ELENA PANKRATOVA como ESPOSA DE BARAK; HUBERT FRANCIS AS HUNCHBACK BROTHER; ADRIAN CLARKE como HERMANO DE UN OJO; JEREMY WHITE como HERMANO DE UN BRAZO; JOHAN REUTER como BARAK; EMILY MAGEE como EMPERATRIZ © ROH / CLIVE BARDA

Ovación final ©musikalist

Ovación final ©musikalist

Opera: Traviata en Las Palmas, martes 25 febrero 2014

Tags

, , , , , ,

Elena MOSUC • Violetta Valéry
Francesco DEMURO • Alfredo Germont
Juan Jesús RODRÍGUEZ • Giorgio Germont
Carmen ESTEVE • Annina
Francisco CRESPO • El Doctor Grenvil
Rosa Delia MARTÍN • Flora Bervoix
Badel ALBELO • Gastone de Letorières
Gianluca MARGHERI • El Marqués d’Obigny
Jeroboám TEJERA • El Barón Douphol
Iván FIGUEIRA • Giuseppe

Llego a Las Palmas por primera vez. ACO es una institución que conozco por referencia de toda la vida por cuanto tiene un gran paralelismo con ABAO en Bilbao de la que fui socio unos años.

Fue esta Traviata una bonita ópera, sin grandilocuencias. Todo correcto, todo en su sitio. Los cantantes bastante bien. Elena Mosuc vino con 48 horas para substituir a una Elena Yoncheva que tuvo que cancelar después de haber hecho todos los ensayos. Mosuc es una belcantista y lo hizo razonablemente bien. En realidad es muy buena cantante. Pero no quita para que no brille en Traviata como su repertorio más adecuado; con todo es una gran voz y nos dejó un buen gusto. Puede adolecer de tener una actitud altiva, -prácticamente sólo habla con directores-, y distante pero no quita para que tenga muy buenas cualidades.

Francesco de Muro en el rol de Germont es muy adecuado. Curioso que este cantante haya sido autodidacta!! Tiene una voz espléndida aunque se noten ciertas carencias técnicas. Con todo se llevó también la merecida ovación.

Juan Jesús Rodríguez fue un descubrimiento: después de una carrera sin reconocimiento y tras su paso por un período por teatros internacionales europeos, parece que finalmente se esté tomando en serio a este barítono de cualidades muy superiores! Su Giorgio fue indudable y merecidamente ovacionado.

Carmen Esteve cumple su Annina. Crespo es un bajo sin grandes aspiraciones y su voz apenas se oía. Badel Albelo me parece flojo como cantante. Jeroboam Tejera es una estupendo bajo que tiene demasiado poco papel como Barón Douphol y en Canarias puede que se arrepientan de no haberse aprovechado de tenerlo este tiempo antes de que despunte. Pero como en el caso de Juan Jesús Rodríguez (y antes de Celso Albelo) parece que sólo un a confirmación internacional de la calidad de un cantante permite un reconocimiento local. Actitud pueril donde las haya parece que sigue dominando el panorama de gestores sin criterio o valentía suficiente para tomar decisiones adecuadas.

La puesta en escena de Pontiggia era pobre pero permitía seguir la trama sin espacio para florituras. El coro es de los peores que he escuchado en mucho tiempo. Este sí que es un tema a mejorar claramente. Normalmente es más trabajo del director del coro, directora en este caso Olga Santana Correa, que de los cantantes; y eso tiene una fácil solución.

Opera: L’Italiana in Algeri de Rossini, en Les Arts de Valencia por el rey de la bufonería: Joan Font, domingo 23 de febrero 2014

Tags

, , , , , , , , ,

Les Arts: L'Italiana in Algeri - Cartelón exterior @musikalist

Les Arts: L’Italiana in Algeri – Cartelón exterior @musikalist

Qué preciosa producción la que hemos visto hoy en Les Arts de Valencia. Lástima lo profundo en lo que ha caído este teatro de ópera en lo que respecta a cantantes.

Que Les Arts no ha conseguido situarse en la elite de la ópera, en la primera división en términos futbolísticos, muy a pesar de la generosa chequera de la  que han venido disfrutando los gestores, es un hecho. Se encuentran insuficientes referencias en la crítica internacional para tomarla en serio.

Todo gira en torno a un personaje llamado Helga Schmidt y una actitud desafiante. Me pregunto quién permite a esta señora creer que puede ningunear a grandes artistas de reconocido prestigio; que puede tomar el pelo a un público que paga unas entradas muy caras.

La producción de Joan Font, Guillem, Faura y Dorca es la narración de un cuento muy bien contado. Cada elemento en escena tendrá una “raison d’etre”. La italiana es la comedia en opera por antonomasia: un bey poderoso al que engañan y del que se burlan un grupos de italianos liderados por una Isabella lista y premeditada. Font usa esto para hacer una apología del “italianismo”, rozando lo histriónico ya que se trata de divertirse en la ópera bufa de Rossini por excelencia. .

La orquesta se lució; era la primera vez que la escuchaba así que no puedo hacer comparaciones pero estuvo de ‘primera’,  excepción hecha de la percusión, que no pareció encontrar su lugar.

El Mustafá, encarnado en esta primera función por el bajo-baritono Burak Biligli, fue escaso de voz, con voz pequeña en un gran auditorio como Les Arts. Mejor estuvo dramáticamente; pero siendo como era grande y turco, poco trabajo requirió de maquillaje. Extraña que una agencia de Nueva York traiga una cantante así pero fue un hecho.

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

Siragusa es un tenor que ha cantado Rossini en grandes teatros de ópera, uno se pregunta: POR QUE??? Tiene este tenor unas deficiencias muy serias como cantante lírico. Bonito timbre de tenor italiano pero de qué sirve cuando se desafina tan descaradamente? No leyó la partitura porque ni siquiera intento los agudos. Mejor así; si a duras penas podía con la escala qué habría hecho intentando la floritura final que le escribió Rossini? Adivinad la respuesta, a riesgo de que me llamen agorero.

©Les Arts /Tato Baeza

Siragusa, TroSantafé, Biligli ©Les Arts /Tato Baeza

La local Silvia Tro-Santafé “jugaba en casa” literalmente. Valenciana y buena mezzo en el papel principal de Isabella; desde luego entre tanto atropello vocal, lució cual rosa en un jardín, como una dama noble luciendo un collar de diamantes en una fiesta, (lo que no se suele decir es que tiene a un gorila a su costado que no la deja ni cuando entra al baño por el dineral de lo que lleva encima, pero esto es historias para el Festival de Cannes). Cantó bien y nos gustó. Claro que entre tanta flor marchita y siendo local se la ovacionó más de lo que habría merecido en otras circunstancias. Pero bien está.

©Les Arts /Tato Baeza

TroSantafé ©Les Arts /Tato Baeza

Taddeo, cantado pro Giulio Mastrotaro pasó igualmente desapercibido y no abundaré en ello.

Elvira, Zulma y Haly no impresionaron lo más mínimo. Son del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo. La verdad yo habría esperado un nivel más alto pero tampoco fue así. Y no se puede decir que era jovencísimos. A mí se me antojaron a un nivel muy inferior a lo que merecería el Palau de les Arts.

Soberbio fue Yester Mulens en el papel del tigre que Joan creó como representación del “alter ego” de Mustafá. Los movimiento era felinos. Una gran labor de movimiento de Xevi Dorca.

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

©Les Arts /Tato Baeza

Y ahí queda mi humilde opinión. Os dejo unas fotos que hice desde mi butaca que esta vez era inmejorable.

Adjunto unas fotos del Palau de Les Arts y del saludo final de todo el elenco artístico:

Les Arts: vista lateral del aforo

Les Arts: vista lateral del aforo
©musikalist

Les Arts: vista desde la esquina del aforo

Les Arts: vista del techo

Les Arts: vista del techo

Les Arts: visat del aforo y caja escénica desde el centro

Les Arts: vista del aforo y caja escénica desde el centro

Les Arts: L'Italiana in Algeri - saludo del reparto

Les Arts: L’Italiana in Algeri – saludo del reparto

Les Arts: L'Italiana in Algeri - saludo del reparto

Les Arts: L’Italiana in Algeri – saludo del reparto

Les Arts: L’Italiana in Algeri – saludo del reparto

LesArts L'Italiana (7)

Les Arts: L'Italiana in Algeri - saludo del reparto

Les Arts: L’Italiana in Algeri – saludo del reparto

Les Arts: exterior de noche

Les Arts: exterior de noche

Les Arts: exterior de noche

Les Arts: exterior de noche

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 52 other followers